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数字技术再现话剧之美

来源：人民日报 2025-08-26 09:30:22

梅生

2025中国国家话剧院“CNT现场”高清展映季正在全国三十余家剧场如火如荼地进行。话剧《青蛇》首演于2013年，恰逢蛇年，如今又在一个蛇年以全新的展映形式与观众重逢，依旧保持着一票难求的盛况。这足以证明，该剧与一同亮相本次展映季的《生死场》、《赵氏孤儿》、《大宅门》、《北京法源寺》等作品一样，已然成为经受住观众和时间双重考验的经典之作。

“CNT现场”运用数字化技术，结合多机位实时拍摄与切换，打破了传统剧场在物理空间、观演关系以及地域上的限制，让线上观众也能获得身临其境的沉浸式体验。通过多角度、多景别的高清影像，许多当年亲临剧场观看《青蛇》的观众不禁感叹，演员细腻的面部表情、生动的肢体动作，乃至华美的服饰纹路，都呈现出令人惊叹的美感。眼前的近景和特写镜头，与记忆中的舞台场景完美地融合在一起。

数字技术再现话剧之美

话剧《青蛇》剧照。柴美林摄

话剧《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由编剧、导演田沁鑫巧妙地将剧中人物置于人、妖、佛三界之中，对广为人知的民间传说“白蛇传”进行了全新的解读。这种独特的立意，赋予了这个起源于宋代的传奇故事一种别致的古典韵味、清新的东方禅意，以及超脱的现代气息。剧中，许仙被设定为一个普普通通的凡人，一个现实主义者；白蛇渴望成为有情有义的人，努力忘记自己曾是妖；而青蛇即便化身为人，也始终清醒地记得自己曾是妖的身份；法海一心向佛，却要与自己的心魔作斗争。他们都无法轻易实现自己的愿望，都需要通过修行才能找到最终的出路。这样的设定，既能引发观众的共鸣，也能让观众从中看到希望。

该剧以江南民居特有的“版筑泥墙”为灵感，构建出舞美的主体，再配合灯光、多媒体、音乐、水与雾等元素的巧妙运用，营造出烟雨迷蒙的江南意境，以及绝美空灵的东方意象。当法海伴随着童声吟唱的南宋禅诗“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节”，在烟雾缭绕中双手合十缓缓出场，并用现代语言介绍自己时；当青蛇、白蛇在弥漫的水汽中摇曳着身姿现身，说出“想成人”的愿望时；当庄严的金山寺、诡谲的魔幻世界、曼妙的人间临安城等场景自如切换时……人物形象与主题立意在打破传统的同时又有所创新，从而与观众建立起深厚的情感连接。

剧中的白蛇与青蛇，不再是传统白蛇题材文艺作品中常见的“主角与配角”、“主人与丫鬟”式的关系，她们代表着两种截然不同的女性形象，诉说着女性的两种情感状态。白蛇美丽端庄，以相夫教子为人生目标；青蛇则率真直接，最终流下了人的眼泪，体会到了做人的滋味。就连法海也颠覆了观众的固有认知，他气质干净、亦庄亦谐，因慈悲之心而引发种种波澜，又因理解而最终放下执念。

几位主要角色之所以能给观众留下如此深刻的印象，离不开演员们精湛的演技。秦海璐和袁泉都拥有长达七年的戏曲功底，她们分别以流畅自如的云步和优美动人的身段，将青蛇既叛逆又幽默、时而娇媚时而可爱的“矛盾综合体”形象，以及白蛇大气成熟又活泼灵动、外表温婉却难掩内在热情的性格特点，演绎得淋漓尽致。辛柏青则通过层次分明的表演，生动地展现出人物从坚定修行到内心摇摆，再到最终觉悟的心路历程，让观众看到了一个角色的成长与蜕变。

秦海璐、袁泉、辛柏青的精彩表演，不禁让人联想起《生死场》中的韩童生、倪大红，《北京法源寺》中的奚美娟、周杰、贾一平，《大宅门》中的刘威、朱媛媛等演员的出色表现，这充分说明了优秀的演员都具备着极高的自我修养。演员要想赋予角色生命与灵魂，不仅需要具备过硬的专业能力，更需要具备认真严谨的创作态度。

话剧《青蛇》自2013年在香港艺术节首演以来，曾在国内多个城市进行巡演，并受邀亮相美国肯尼迪艺术节、英国爱丁堡国际艺术节，以其古典与现代元素交融之美，为中国故事的国际传播贡献了戏剧艺术的力量。期待未来“CNT现场”能在海内外广泛传播，让更多的观众能够借助《青蛇》等作品的高清影像，领略中国戏剧、中国艺术的独特风采。

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