《浪浪山小妖怪》：水墨丹青重构东方神话
来源：光明网-《光明日报》 2025-08-27 09:32:56
作者：吴佩（湖南师范大学工程与设计学院艺术设计系教授）
2025年暑期档，动画电影《浪浪山小妖怪》异军突起，成为一个备受瞩目的文化现象。目前，这部影片已成功跻身中国影史动画电影票房前十。影片别出心裁地从《西游记》中那些“无名小妖”的视角出发，重新演绎经典，并在艺术表达、技术创新与文化传承等多个层面实现了突破。
《浪浪山小妖怪》的一大亮点，在于它对传统水墨美学的现代创新。创作团队提出了“笔墨入镜”的理念，巧妙地将二维手绘与数字技术相结合，把充满东方韵味的笔墨元素转化为电影语言，从而构建出一个独具特色的视觉体系。在远景的处理上，多层墨色晕染的云霞与山水相互交融，光影的流动如同宣纸上的自然晕染；而在近景中，通过手绘的柔和弧线，并结合五行配色（例如，用赤色代表小猪妖的炽热，青色代表蛤蟆精的沉郁），赋予每个角色鲜活的生命力。此外，影片还在场景设计中巧妙地融入了中国古建筑的元素，比如山西佛光寺祖师塔的轮廓、晋祠水镜台的飞檐斗拱，都成为了小雷音寺等虚构场景的灵感来源。这些借鉴并非简单的复制，而是通过虚实相生的光影处理，让场景具备了动态叙事的能力。举例来说，在呈现北张村的场景时，创作者参考了碛口古镇的真实布局，并运用青绿色的色调来营造出一种独特的意境。而在小猪妖与黄眉大仙的对决中，画面则借鉴了传统中国画的笔法和渲染方式，并结合现代透视手法，使水墨山峦随着战斗的节奏而起伏变化，营造出一种“墨浪翻滚”的视觉冲击。
《浪浪山小妖怪》的另一重突破，在于它以寓言的方式呈现了当代社会议题。作为短片《小妖怪的夏天》的延续，这部电影并没有将《西游记》中的英雄人物摆在中心位置，而是将传统神话中那些形象模糊的小妖怪推到了舞台中央，并赋予了它们鲜明的个性和特点。比如，为了进入大王洞而不得不熬夜擦锅的小猪妖，在保守和冒险之间不断挣扎的蛤蟆精，以及胆小口吃却又不得不强撑着“齐天大圣”人设的猩猩怪……这些看似荒诞的情节，就像一面哈哈镜，折射出现代社会中普遍存在的职场现象和个体的生存焦虑。影片还通过“假唐僧师徒”的设定，完成了对传统英雄叙事的解构。小妖们最初踏上取经之路，只是为了保命——因为在完成刷锅任务时不小心擦掉了大王祖辈的刻字，从而遭到了大王的追杀。然而，随着这场“假冒取经之路”的展开，它们意外地体验到因斩妖除魔的正义行为而被村民们当成英雄所收获的善意和温暖，并开始重新思考自己的人生价值和生活目标。尽管内心有所动摇和挣扎，四只小妖最终仍然选择为了解救被囚禁在小雷音寺的童男童女而挺身而出，勇敢地对抗实力远胜于自己的黄眉大仙，甚至不惜散尽自己的修为。虽然这些小妖最终未能修成正果，但它们在冒险过程中所展现出的善良、勇气和创造力，恰恰映照了普通个体在社会洪流中的平凡坚守。这种对个体价值的重新定义，为这部作品注入了浓厚的人文关怀。同样值得细细品味的，还有作品中对家庭关系的当代书写。在短片《小妖怪的夏天》中，猪妈妈看到小猪妖的葫芦是空的，便责怪他说：“（你）就是不爱喝水。”而在电影《浪浪山小妖怪》里，小猪妖的葫芦明明一直是满的，猪妈妈却仍然断定他“一口没喝”。无论是空葫芦还是满葫芦，都寄托着猪妈妈对小猪妖那份“爱在心里口难开”的牵挂。这种亲情之间温暖的羁绊，在欲言又止中，道出了中国式家庭最为真挚的情感。
《浪浪山小妖怪》的成功，为中国动画产业探索出了一条具有本土特色的发展道路。从短片到电影，这个IP通过两个如同发生在“平行时空”的故事，实现了内容上的升级和价值上的扩容。不仅如此，片方还开发出了印有经典台词的角色卡套等衍生品，精准地触达了都市年轻群体的日常生活和工作场景。更值得关注的是其跨界融合的商业模式。通过与餐饮、汽车、游戏等多个领域的品牌进行联动，“小猪妖”的形象和“浪浪山”的场景被赋予了更加丰富的内涵。当消费者使用这些衍生品或衍生服务时，他们所完成的不仅仅是一次简单的商品消费，更是一种具象化的情感共鸣——“小猪妖简直就是我本人”。在当代消费文化中，情感认同的价值有时甚至会高于产品的功能价值，而《浪浪山小妖怪》恰恰抓住了这一趋势，让每一个受众都能在消费的过程中与作品、人物建立起一种独特的情感连接，最终实现了商业价值和文化价值的双重增值。
《光明日报》（2025年08月27日 15版）
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