中新网北京8月29日电(记者上官云)今年早些时候,动画电影《哪吒之魔童闹海》曾掀起观影热潮。这部作品以中国古代神话为灵感,巧妙地进行了改编,“灵珠”与“魔丸”的故事成功吸引了大众的广泛关注。
值得一提的是,影片中融入的中国传统文化元素,无疑为《哪吒之魔童闹海》(简称《哪吒2》)增添了独特的魅力。到了今年暑期档,像《浪浪山小妖怪》这类充满中式美学风格的影片,也为观众带来了不少惊喜。
北京电影学院动画学院副教授孙平指出,这些动画电影通过其独特的中式美学,深深触动了观众内心深处的文化认同感。这种认同不仅体现在亮眼的票房成绩上,更进一步激发了人们对传统文化的主动关注和传播热情。
要说今年暑期档的“黑马”影片,动画电影《浪浪山小妖怪》绝对榜上有名,其豆瓣评分超过8分,票房表现也相当不俗。
图片来源:电影《浪浪山小妖怪》微博
《浪浪山小妖怪》虽然以经典名著《西游记》为背景,讲述了一个与“取经”息息相关的故事,却又独辟蹊径。它将众多经典的文化符号巧妙地融合在一起,最终呈现了一个关于“成长”的动人故事。
影片中随处可见富有“文化味儿”的细节。据报道,《浪浪山小妖怪》的场景设计与山西古建筑群有着深度的联动:例如,小妖怪的“首战地”原型便是大同浑源的永安禅寺,而“小雷音寺”则是在致敬五台山的佛光寺东大殿。
此外,前段时间上映的《聊斋:兰若寺》也同样从传统文化中汲取了丰富的灵感,它以一条主线故事,将《崂山道士》、《聂小倩》、《画皮》等一系列耳熟能详的古代经典民间故事串联起来。
其实,不仅是今年暑期档的动画电影,很多细心的观众早就发现,不少优秀的国产动画电影中都巧妙地隐藏着丰富的传统文化“彩蛋”。
如果我们将时间线拉得更长一些,前两年火爆大银幕的《长安三万里》便是其中翘楚,其浓郁的中式美学氛围感令人印象深刻。影片不仅生动呈现了盛唐的万千气象,还塑造了杜甫、王维等诗人群像,那些耳熟能详的诗词名篇也以各种形式在片中精彩亮相。
今年年初,《哪吒2》的上映同样获得了广泛好评。它以中国传统神话故事为蓝本,无论是场景设置还是人物造型细节,都蕴含着丰富的传统文化元素。
有观众向记者表示:“出色的故事,是我走进影院的重要原因。”她还提到,这些年她看过《长安三万里》、《哪吒2》等多部电影,觉得“传统文化的恰当表达无疑是影片的一大加分项。”
从《西游记之大圣归来》的英雄觉醒,到“哪吒”系列,再到《浪浪山小妖怪》的追梦之旅……孙平认为,如今传统文化在动画电影中,不再是孤立的元素堆砌,而是贯穿创作全程的一条精神主线。
《长安三万里》。片方供图
确实,在《长安三万里》中,“长安”被赋予了更为深远的含义,它不仅是一个地名,更是一种象征,是理念、气节和诗魂的具象化,代表着高适、李白等诗人心中那片“理想之地”。影片的主题之一,便是对理想的执着追求。
此外,许多动画电影对传统文化的运用并非简单复刻,而是进行了独具匠心的发掘与创新。
孙平举例说,文化符号被巧妙地编织进叙事之中:山西的古建筑群成为了场景设计的宝库;敦煌壁画风格的妖怪造型、京剧扮相的猩猩怪服饰,这些从雕塑到戏曲的元素都在不断强化着观众的视觉记忆点。
再比如,《罗小黑战记2》所构建的原创宇宙,看似天马行空,实则蕴含深意。其中人与妖精共存的市井奇幻设定,便延续了《山海经》中“万物有灵、隐于世间”的东方想象传统。
《浪浪山小妖怪》在文化俗语的画面化表达方面也展现了亮点:“温水煮青蛙”、“五斗米折腰”等经典典故自然而然地融入剧情,让传统文化的智慧在轻松愉快的语境中被观众所感知。
“当代动画里的中式美学早已不是简单的元素拼贴。”孙平强调,它通过符号的转译、技术的驯化以及叙事的变奏,使得传统文化基因得以重组,最终成为能够引发当代观众情感共鸣的“新生命体”。
图片来源:电影《罗小黑战记2》微博
而这,正是上述动画电影能够火爆“出圈”的重要原因。
从《西游记之大圣归来》中英雄的觉醒,到《长安三万里》里诗意的人生,再到《浪浪山小妖怪》追逐梦想的历程……动画电影正通过其独特的中式美学,唤醒着观众骨子里对传统文化的亲近感。
那么,传统文化如何才能更好地为影视作品赋能呢?孙平认为,关键在于通过艺术创新,让民族美学焕发出全新的生命力。
高科技的应用,也为传统文化的呈现创造了更为便利的条件。孙平解释道,例如3D建模技术能够高精度还原玉虚宫、兰若寺等古建筑的细节;数字音频技术则能细腻捕捉唢呐、竹笛等传统乐器的独特韵味,从而为传统文化注入了科技赋能的新维度。
“哪吒”系列电影的导演饺子也曾提及,中国传统文化是动画电影创作取之不尽、用之不竭的巨大宝藏。他认为,动画电影不仅需要与中华优秀传统文化紧密结合,更要展现出传统文化的年轻化表达。
孙平总结道:“通过颇具现代性的改编,哪吒、孙悟空、白蛇等经典
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