《给阿嬷的情书》票房破10亿：好作品需慢功夫
来源：互联网 2026-06-02 18:44:08电影《给阿嬷的情书》票房突破10亿元，成为2026年首部非春节档破10亿影片。这部深圳本土小成本方言电影以真诚叙事赢得市场，背后离不开当地多年构建的产业生态支撑——政策扶持、青年培育与平台搭建共同滋养原创，体现以“慢功夫”尊重创作规律、推动文化产业良性循环的发展思路。
截至5月24日，电影《给阿嬷的情书》上映25天，总票房正式突破10亿元，成为2026年首部非春节档票房破10亿的影片。这部由深圳团队打造的作品亮相第二十二届文博会，也成为贯穿会期全程的焦点和热议话题。
没有流量明星，几乎全素人出演，制作成本仅1400万元，95%对白使用潮汕方言，上映初期排片占比低至1.6%。在长期依赖大IP、大明星、大制作的电影市场中，《给阿嬷的情书》这部“三无”电影（无大导、无明星、无大投资）能够逆流而上，成为年度黑马，结果出人意料。然而，这部起初不被看好的“小片”最终破圈，实际上是深圳文化产业多年积累的一次集中呈现。从这个层面看，深圳孕育出这样的成功作品，或许并非偶然。
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本土力量的“熟面孔”与“新面孔”
一个直观的细节是，在《给阿嬷的情书》的主要出品方中，除了“行业熟面孔”大麦娱乐，其余三家——金蚂蚁影视、荣德控股、立春影业，均是深圳本土企业。其中，立春影业的注册资本仅200万元，其法定代表人正是导演蓝鸿春本人。在2026文化强国建设高峰论坛的电影业高质量发展论坛上，导演蓝鸿春曾提到，“深圳包容的创作生态滋养了整个创作”。这句话点出了作品背后更深层的支撑。
“慢功夫”滋养的创作生态
时间倒回2019年，深圳率先发起小成本电影扶持计划，建立起一套贯穿剧本路演、拍摄制作到后期送审的全流程孵化机制。关键在于，在完全无法预见电影能否成功破圈的情况下，深圳对导演蓝鸿春的潮汕家庭叙事三部曲均给予了扶持。这并非孤例，从“广东影视政策15条”的全链条资金扶持，到广东“繁星计划”、深圳“凡星计划”等青年影视扶持体系，再到2025年深圳出台《推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，一系列动作都指向同一个逻辑：政策的目标不只是“奖励爆款”，更重要的是降低原创作品的生存门槛，为年轻导演、小成本制作以及非工业化的艺术表达，提供宝贵的试错空间。
允许创作者慢慢成长，尊重电影规律和市场规律，体现了一种可贵的发展思维。尤其对于深圳这座常被认为“效率至上”的年轻城市而言，能够潜心营造城市文化产业生态，恰恰诠释了何谓“慢即是快”。导演蓝鸿春能够长期进行田野调查，团队走访海外近300个华侨家庭；素人演员能够获得优质机会，让作品与新人实现相辅相成——这些都离不开城市文化产业优质生态的长期托举。在这个过程中，政府扮演的并非一味“输血”的角色，而是同时作为平台搭建者和生态服务者，其核心目的在于提升文化产业自身的“造血”能力。
从“个案”到“生态”的良性循环
从深圳原创舞剧《咏春》全球巡演330场，到原创短剧《奇迹》在央视热播，再到如今《给阿嬷的情书》再创“奇迹”，深圳已经逐渐形成一种兼具市场化能力与原创孵化能力的文化产业结构。而文博会这样的国家级平台，正在进一步放大深圳文化产业的优势。近年来，深圳持续借助文博会、“一节一会”等平台，将原创内容孵化、产业资源整合与市场转化能力紧密连接起来。这意味着，未来市场上，有望看到更多像《给阿嬷的情书》这样的“小而美”作品走向观众。
说到底，一个成熟的文化产业生态，未必能精准制造出下一部10亿票房的电影，但它一定能够持续为创作者提供成长空间，为更多优质原创作品保留生长的土壤。爆款往往诞生于“计划之外”，但“计划之内”必须做的，是秉持长期主义的耐心和定力，用“慢功夫”持续营造优质的文化生态。唯有如此，才能让更多有生命力的作品，被看见、被投资、最终被市场所接纳。
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